姜鸿是20世纪90年代初，中央美术学院中国画系毕业生，曾获学士学位，经过十多年的社会磨炼，于2006年考取美院硕士研究生，攻读中国画学院花鸟画专业。在他的导师苏百钧先生的指导下，经过多年努力，作品取得了可喜的进步。这些作品有如下特点：
　　第一、画面境界很好。艺术最可贵的是要情景交融，有情有景才能构成意境。画写意画尤其要先有立意，常说“意在笔先”，“意”是什么？每个人都能感受得到，只能意会，难以言传。属于一种精神内涵——绘画的灵魂。有了灵魂就活了，不再是死板的形体对象，二十经过创作的、灵动的艺术形象了。姜鸿的近作让人感受到荒寒、冷寂的情调，有超凡脱俗的雅趣。他学会了用简洁的艺术形象构成画面，这是传统一书里比较难处理的变现方法，在间中求繁，画的不多，但能表现丰富的景象。
　　第二、章法讲究。他要画简笔，构图很重要。自古就讲“经营位置”，经营是画面的构成。只有将所要表现的花木、禽鸟和石头三种基本要素，安排布局合理，通过疏密、开合、轻重、虚实，集中还是分散，求稳还是求奇，各种形式构成因素处理得好、安排得恰当，才能给人美感，才吸引人、打动人。姜鸿在章法上下了一番功夫，才能又现在的艺术效果。
　　第三、笔墨运用得当。有笔才有骨架，墨色产生韵味，墨色的浓、淡、干、湿，不仅是色彩，而且是韵律，笔墨运用得当，画面才能气韵生动。笔上带着墨，才能拉出线条，有线条就可以皴、嚓、点、染，尽情表现。加上水的多少就会形成墨晕，利用墨晕就可以塑造出一定的形象。姜鸿画石头多数用墨晕染而成的，不是线皴出来的，比较虚，和用线条、焦墨画成的鸟，或者墨竹、松枝就比较实，他画花木采取虚实并举。在一张画上相互对应，看着有变化，不显得板滞，所以颇有灵气。
　　学艺术是需要艰苦磨炼的。既要勤奋，还要得法。想要攀高峰，就必须千里之行始于足下，一步一个脚印地向前。现在有些年轻人受现代西潮影响，不太重视基本功的训练，过于强调表现，结果只能充当追随者的角色。我们肩负着中华文化复兴的崇高使命。我们学习中国画的要临摹大量千人手迹，要联系书法，要刻图章，要读诗词。学西画的要写生，要观察对象，要画素描、速写、色彩，要解决艺术的基本造型、色彩规律，即使两方面的东西都掌握在手，也不过是刚刚入门，入门之后还要刻苦地磨炼，就像可染先生常说的“要费画三千”，徐悲鸿先生强调的“画一千张素描，才能就一个艺术家”。会画画不一定就能成长为一个艺术家。一个艺术家必须有社会阅历、生活体验，要感知时代精神和社会人的精神脉搏。艺术家要有社会责任感，你才能达到鲁迅所期望的：“我们所要求的美术品，是表现中国民族知能的最高点的标本，不是水平线一下的思想的平均分数。”（见“随感录四十三”，1918年发表在《新青年》，收在《热风》）因此，全面认识和理解学习艺术的方方面面，又能长期坚持不懈地努力去实践，才会有更大的收获。
　　姜鸿已经找到比较适合自己的一条治艺之路，希望能百尺竿头，更进一步。祝愿姜鸿不断取得新成绩。