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【评论】小谈姜鸿

2009-07-23 10:02:35 来源:艺术家提供作者:
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  姜鸿是20世纪90年代初,中央美术学院中国画系毕业生,曾获学士学位,经过十多年的社会磨炼,于2006年考取美院硕士研究生,攻读中国画学院花鸟画专业。在他的导师苏百钧先生的指导下,经过多年努力,作品取得了可喜的进步。这些作品有如下特点:
  第一、画面境界很好。艺术最可贵的是要情景交融,有情有景才能构成意境。画写意画尤其要先有立意,常说“意在笔先”,“意”是什么?每个人都能感受得到,只能意会,难以言传。属于一种精神内涵——绘画的灵魂。有了灵魂就活了,不再是死板的形体对象,二十经过创作的、灵动的艺术形象了。姜鸿的近作让人感受到荒寒、冷寂的情调,有超凡脱俗的雅趣。他学会了用简洁的艺术形象构成画面,这是传统一书里比较难处理的变现方法,在间中求繁,画的不多,但能表现丰富的景象。
  第二、章法讲究。他要画简笔,构图很重要。自古就讲“经营位置”,经营是画面的构成。只有将所要表现的花木、禽鸟和石头三种基本要素,安排布局合理,通过疏密、开合、轻重、虚实,集中还是分散,求稳还是求奇,各种形式构成因素处理得好、安排得恰当,才能给人美感,才吸引人、打动人。姜鸿在章法上下了一番功夫,才能又现在的艺术效果。
  第三、笔墨运用得当。有笔才有骨架,墨色产生韵味,墨色的浓、淡、干、湿,不仅是色彩,而且是韵律,笔墨运用得当,画面才能气韵生动。笔上带着墨,才能拉出线条,有线条就可以皴、嚓、点、染,尽情表现。加上水的多少就会形成墨晕,利用墨晕就可以塑造出一定的形象。姜鸿画石头多数用墨晕染而成的,不是线皴出来的,比较虚,和用线条、焦墨画成的鸟,或者墨竹、松枝就比较实,他画花木采取虚实并举。在一张画上相互对应,看着有变化,不显得板滞,所以颇有灵气。
  学艺术是需要艰苦磨炼的。既要勤奋,还要得法。想要攀高峰,就必须千里之行始于足下,一步一个脚印地向前。现在有些年轻人受现代西潮影响,不太重视基本功的训练,过于强调表现,结果只能充当追随者的角色。我们肩负着中华文化复兴的崇高使命。我们学习中国画的要临摹大量千人手迹,要联系书法,要刻图章,要读诗词。学西画的要写生,要观察对象,要画素描、速写、色彩,要解决艺术的基本造型、色彩规律,即使两方面的东西都掌握在手,也不过是刚刚入门,入门之后还要刻苦地磨炼,就像可染先生常说的“要费画三千”,徐悲鸿先生强调的“画一千张素描,才能就一个艺术家”。会画画不一定就能成长为一个艺术家。一个艺术家必须有社会阅历、生活体验,要感知时代精神和社会人的精神脉搏。艺术家要有社会责任感,你才能达到鲁迅所期望的:“我们所要求的美术品,是表现中国民族知能的最高点的标本,不是水平线一下的思想的平均分数。”(见“随感录四十三”,1918年发表在《新青年》,收在《热风》)因此,全面认识和理解学习艺术的方方面面,又能长期坚持不懈地努力去实践,才会有更大的收获。
  姜鸿已经找到比较适合自己的一条治艺之路,希望能百尺竿头,更进一步。祝愿姜鸿不断取得新成绩。

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